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选录：“第十四届寰球好意思术作品展览水彩、粉画作品展”的代表性作品无论是在历史主题、期间关注，仍是苍生视角、现实介入，抑或形势谈话、创作理念等方面，齐体现出5年来中国水彩、粉画创作所能达到的新水平、新意境。这既成绩于期间发展营造的创作环境，又起原于艺术家对期间精神的关注、意会与表述。

要道词：第十四届寰球好意思术作品展览；水彩、粉画；新期间

Abstract:The representative artworks of the Exhibition of Watercolor and Pastel Paintings of the 14th National Exhibition of Fine Arts reflect the new level and prospect that the Chinese watercolor and pastel painting creation can reach in the past five years, be it from the aspects of historical themes, contemporary concerns, individual perspectives and reality intervention, or from the aspects of form language and creation concepts. This can be attributed to the creation environment improved with the development of the times and artists’ efforts to focus on, understand and express the spirits of the times.

Keywords:the 14th National Exhibition of Fine Arts; watercolor and pastel paintings; the new era

艺术与期间之间的关系是艺术史演变中的长久问题：艺术反馈期间，同期又受到期间的影响。艺术家通过推崇期间的部分或举座特征，以完了对艺术自己、现实世界、民族历史、期间精神的贯通和主办。而艺术创作的经过则必须通过自愿的审好意思感知，从个体的社会生活中获取素材、构念念、灵感，才有可能创作出确切感东谈主的形象。艺术不是图解认识，展现期间之好意思是艺术介入社会的基本条目，亦然咱们不雅察一个时期艺术创作的病笃面向。从这个道理开拔，去谛视创作、运筹帷幄跨度长达5年的“第十四届寰球好意思术作品展览水彩、粉画作品展”，不失为一次细不雅近5年水彩艺术发展情状的穷苦契机。2024年7月11日，“第十四届寰球好意思术作品展览水彩、粉画作品展”在安徽省好意思术馆启幕。本次展览收到来自寰球各地5265幅投稿作品，经初评、复评彩选，最终产生了399件入选作品，并精选其中的45件参预进京作品展。总体而言，这些作品展现出浓郁的期间风貌，这种“期间性”主要表当今以下几个方面。

一、现实修起与历史关怀

艺术老是与现实和历史相研讨。因为任何一个艺术家齐是在现实境遇、地域环境、民族传统、历史氛围等身分告成或障碍影响下成长起来的。因此，艺术手脚东谈主们贯通和主办世界的一种实施格式，老是试图去推崇与这些生活内容、习惯民情、文化传统、历史记念研讨的形势、题材与主题。这次展览上就不乏这种作品，它们有的是对忠实创作纰缪的抓拍，如赵洋的《师父》，有的抒发了对城市慢节律生活的热衷与融入，如周涛的《漫咖时光》，有的是对瞎想的对峙与付出，如周林的《梦之所向之二》，有的是对芳华的赞赏与期盼，如安炤宇的《芳华之力——将来看“将来”》，有的问候了向往的生活情状，如王伟的《岁月静好》，有的是对过往历史的担心，如胡宝鑫的《乌斯浑河岸》，有的传达了军旅生活朝上的激情，如王赟的《咱们的军队向太阳》，有的讲究了历史进度中普通而又伟大的时刻，如钱兆峰《盎特莱蓬号·1920》。在这些作品中，艺术家通过水彩、粉画等物资材料，以历害的不雅察力和深远的感受力，推崇了他们察觉到的现实生活的细节和知悉到的历史深处的动东谈主时刻。

赵洋的《师父》再现了一位在创作纰缪寻求灵感的艺术家形象。这应该是发生在作家现实生活中的一幕，聚光灯照亮了翻着画册的忠实，他眉头紧锁，一脸严肃地看向不雅者，似乎在构念念支配画架上未完成的作品。王伟的《岁月静好》描写了一处作家我方日常生活地区的中国传统私家园林——苏州园林：房间内胪列着古旧的桌椅、条案，带有昭着年代感的门窗显得古朴而典雅。穿过门窗，射进屋内的阳光照亮了墙壁、桌椅和墙壁上的挂轴花鸟画。作家配置了一个当然且冒失的构图，使得画面空间既不太满也不至于显得空旷。相对于这种安心的生活，王赟的《咱们的军队向太阳》则是对激扬的兵马倥偬的标志性描绘。4名后生号角手沉浸在乐曲的演奏中，只见他们闭着双眼，饱读吹着两腮，画面配景莫得过多修饰，只是是从右下角浅淡的黄绿色向左前线的高亮度的晴空过渡。晴空前边的号声似乎要漫溢出画面，“走向复兴走向色泽”的旋律从金光闪闪的号角腔体中喷薄而出，反馈出军旅生活的波浪壮阔。

若是说以上作品代表了艺术家对现实的立场，那么展览中还有部分作品呈现了艺术家濒临民族历史时显清楚来的家国心扉。胡宝鑫在《乌斯浑河岸》中，再行描写了“八女投江”的“老题材”，展示了东谈主性的渴慕和历史确凿切，令东谈主动容。好意思术史对这一豪迈松手的时刻多有推崇，其中以王盛烈的《八女投江》最为知名，该作品推崇了八女战斗到底的大丧胆精神。胡宝鑫聘用了八女互相扶植、抱着捐躯的战友来到乌斯浑河岸的转眼。作家用水彩的湿画法渲染出乌云密布的天外，更远的与大地连络的天外泛起了橘红色的浅浅晨曦。相对于夙昔作品的“义无反顾”，《乌斯浑河岸》效力描绘了一个花季仙女管鲍之交的回望。她这一“望”并非气氛与仇视，而是盼愿、不舍与坚毅，拖着步枪的小手显得稚嫩且无力，反衬出战斗的阴毒，侧面推崇出中国东谈主民濒临扰乱，必将苦战到底的决心。

艺术家唯有通过对生活的告成或障碍体验、贯通，才能发现现实和历史上具有审好意思价值和历史道理的描写对象。这届水彩、粉画作品展充分炫耀出期间对现实和历史的需乞降体恤，这些作品在期间语境中被重构，同期又重塑着这个期间。

二、苍生视角与期间内涵

艺术除了不错展示现实的细节和历史的无边，它还大要以苍生的视角去关注普通东谈主的生活，不雅察正在发生的身边的事情，确切反馈这种变化带给艺术家的情绪影响，从而创作出关系主题的作品和微不雅叙述。对此，高尔基觉得：“主题是由作家的训戒中产生，由生活暗意给他的一种念念想。”由此可见，对苍生生活的描绘不仅是一种创作上的个东谈主聘用，仍是艺术家念念想的形容，是对寰球生活的谛视和东谈主本理念的传达。虽然，艺术家不仅不错再现普通生活的灵活满足，还大要对糊口的期间提议我方的念念考和移交。尤其当一个民族处在蔚然蒸腾的新期间，艺术家要义阻扰辞地对期间的要紧变化进行推崇与创作。这是因为期间精神的证明，不仅是个体为之感动的灵感起原，更是统统这个词民族为之颤动并为之奋斗有为的精神能源。因此，对于一个国度、一个民族而言，苍生视角和期间主题齐是不行或缺的，它们组成了民族国度当代性叙事的病笃方面。

这次展览中，出现了大量关系题材的创作。关旭的《日常而灿烂的世界》描写了菜农在田间地头装货的一幕。画面中，通红的西红柿密密匝匝地堆放在筐里，露馅后背的须眉在搬着装满柿子的盘活箱，他的前边是正在往卡车上放货的菜农，菜农对面是菜商打扮的中年须眉。3个东谈主的皮肤呈现赭红色，与深红色的柿子形成了呼应，又与翠绿色的盘活筐形成了对比，显得好坏而刺眼。这一车车承载着家庭希望的西红柿，行将发往大城市的生鲜聚会地。这是当下中国每天齐在献艺的日常一幕，这么的描绘让劳动显得光辉而灿烂。贾巍的《大国崛起·飞天》是三联粉画，以超等写实的艺术谈话，为咱们呈现出航天“重器”——发动机、航天服的精妙之处。明慧着金属光泽的两台发动机，熠熠生辉。右侧的发动机下方的“中国航天”，赫然刺眼。两台发动机中间的航天服，主体为高反射率的白色，左侧肩膀绣着红色国旗，右侧肩膀绣着黄色的“飞天”标志。令东谈主叹气的是航天服的金色面罩，反射出展厅的参不雅东谈主群：他们围在展品前边，其中一东谈主举起手机，在拍摄中国自主研发的航天重器。作家在这幅作品中托福了中国东谈主“九天揽月”的“飞天梦”，这是中国东谈主的历史责任，亦然这个期间赋予中国东谈主探索星空、远眺六合的航天精神。中国东谈主的期间梦需要中国东谈主来完成，陈金龙的《希望东谈主长久，沉共同途》就描写了对中国影响至深的两位科学家：邓稼先与杨振宁。作家使用朴实的手法描绘了两位科学家比肩而立的形象：邓稼先身穿灰色中山装，单纯无邪地含笑着；杨振宁则身着卡其色西装，显得贤明而自信。而“希望东谈主长久，沉共同途”是1971年邓稼先会见杨振宁后的临别信言，它改自苏轼的词，托福了那一代科学家对故国的期许。

这次展览的作品无论是苍生叙事仍是对期间主题的揭示，齐体现了艺术的社会性履行。若是说艺术中的苍生叙事是对普通寰球生活的记载和热诚抒发，那么艺术对期间主题的揭示则关乎一个民族的凝合力和向心力，它甚而能擢升一个民族的自高、自强强硬。本届展览较为全面地展示了近5年水彩、粉画在期间主题上的滚动，彰显了社会进步带来的新变化。

三、实质探索与图式新塑

跟着20世纪90年代开启的水彩、粉画创作不雅念的变革，中国水彩、粉画在艺术谈话上进行了不息性的探索与实施，其中有对透明轻快画面恶果的对峙，有对诗意迟滞好意思的描写，也有对光影恶果的探乞降对意想性的抒发，这些审好意思谈话的尝试与探寻，不仅展现了水彩的物资绪论材料之好意思，还在很大程度上拓宽了水彩、粉画形势推崇的领域，一直影响到当今。这次展览炫耀了在新期间艺术语境下，中国水彩、粉画在形势审好意思上仍在信守媒材谈话的实质性条目，并在新媒材、新谈话的建构上有所变化。这主要体当今两个方面，一是对“水性”谈话透明度的采选与不息利用；二是对“避讳性”水性谈话的探索与尝试。此外，展览还流清楚不雅念图式的新的抒发和传递，它们以标志性的艺术谈话，展示了水彩、粉画在这种创作神色上的尝试。

展览中黄志刚的《早市》为咱们呈现出水彩谈话自身的好意思感。作品描写了一个晨曦熹微的早上，阛阓上挤满了南来北往的城市住户。作家使用了块面造型时间，以斑驳陆离的光感塑造了逆光中的东谈主和物。整幅画面以灰褐色为主，点缀其间的蔬果的红绿形骸，增添了画面的跃动感。沿着东谈主与物的边沿的留白处置，哀感顽艳地展现了逆光形成的视觉光感。这也恰是水彩媒材所擅长的推崇格式。一方面，水性材料并不符合万古期字斟句酌，另一方面，水彩的透明性恰能反馈光照在物体上的特色。黄志刚很好地收拢了水彩这两方面的属性，并通过对水彩绪论的创造性使用，勾画出一个东谈主头攒动、光感知道、画面进步而秩序斡旋的早市满足。与这种“斑驳”的水彩谈话不同，李宝荀试图在《絮语风赞许华章》中，勉力创生出一个极简的“色调世界”。作家在作品中呈现了一系列刚刚盛放的棉桃，这些棉桃鼎力地伸展着柔滑的纤维，直到长成一个圆束。李宝荀借助水彩谈话的透明与轻灵，以是非分明的对比关系，描写出一个“重叠”的、并置的对于“人命”的世界。在这个世界中，人命被定格在最灿艳、最具风姿的华章时刻。梁国辉《春天的礼物》推崇了我方独到的视觉训戒，画面中东谈主物被置于由下朝上照耀的光源中，闲静地直立在蓝色配景之下，玄妙的底光研讨给东谈主一种梦乡般的视觉不雅感。一左一右的两位女士手里各执一束不知名的、标志春天的花束，并与中间正在往耳后戴花的女士形成呼应。这种戏院式的视觉恶果具有极强的代入感，仿佛不雅众亦然其中一员，体现出一种更意境化的创作格式。

结语

尽管在这次展览上出现了不少纯正审好意思形势的“水性”谈话探索的作品，但在总体推崇上是逐渐的。也便是说，它的演化脚步跟不上期间的进展，以致不少学者指出了题材扎堆、“水性”不够的问题。这将是一段时期水彩、粉画创作家不息关注并反念念的问题。关联词咱们更应该看到，这次展览中的水彩、粉画作品在推崇期间和历史的主题创作方面是有较猛进步的，艺术家们在各样化的题材中展现出了这个期间的举座相貌和精神内涵，在采选传统水彩、粉画形势谈话的基础之上，创生出大量既有民族特色又显期间作风的作品。黑格尔说，“确切不灭的艺术作品虽然是一切期间和一切民族所共赏的”，艺术作品唯有紧随进步的民族精神，并与期间趋势有机交融在沿途，形成一种视觉化的精神图像，才能产生鼓吹社会进步和发展的力量。（注释从略详参纸媒）

（文/赵龙）

第十四届寰球好意思术作品展览部分水彩·粉画作品赏玩

陈金龙

《希望东谈主长久，沉共同途》

水彩·粉画

180cm×130cm

胡宝鑫

《乌斯浑河岸》

水彩·粉画

180cm×150cm

王赟

《咱们的军队向太阳》

水彩·粉画

120cm×180cm

熊礼斌

《高原午后》

水彩·粉画

177cm×143.5cm

邵昱皓

《贯颐奋戟——中国消防力量》

水彩·粉画

150cm×170cm

王巍邱佳

《他乡同天——齐心》

水彩·粉画

136cm×174cm

张可扬

《姆妈的滋味》

水彩·粉画

112cm×142cm

安炤宇

《芳华之力——将来看“将来”》

水彩·粉画

130cm×180cm

（起原：好意思术杂志社）

作家简介

赵龙丨对水性绪论特征的独到领会，让水与彩因图像而取得新的人命诠释

赵龙，博士商议生导师，讲明。中国好意思术家协会水彩画艺术委员会副通告长、黑龙江省好意思术家协会副主席、哈尔滨师范大学好意思术学院副院长、龙江后生学者、黑龙江省宣传文化系统“六个一批”行家东谈主才、黑龙江省后生五四奖章取得者、哈尔滨师范大学教会名师。2007年在哈尔滨举办《经过-赵龙绘制作品展》、2018年在北京举办《寻迹-赵龙水彩画作品展》。出书《赵龙水彩画》等十二部专著，作品被中国好意思术馆、国度博物馆、上海好意思术馆、浙江好意思术馆等多家官方好意思术馆及私东谈主保藏。